Kiến Thức

10 Nữ Chiến Binh (Heroins) kinh điển của hãng phim Ghibli

nhan vat nu cua ghibi
Đăng ngày:

Không thể bàn luận về những nhân vật nữ mạnh mẽ trong anime hay phim mà không nhắc đến sự đa dạng mà Studio Ghibli đã mang lại suốt nhiều năm. Từ thập niên 1980, cả người hâm mộ lẫn nhà phê bình đều ca ngợi studio này vì những nữ anh hùng đáng nhớ của họ. Chính họ là nguyên nhân khiến Ghibli trở thành một thương hiệu nổi tiếng. Mặc dù HBO Max đã đổi tên thành Max và có một số thay đổi, thư viện phim của Ghibli vẫn còn, cho phép khán giả ở Mỹ tiếp tục thưởng thức.

Chúng ta dễ dàng nhận ra một nữ anh hùng Ghibli khi thấy họ. Tuy nhiên, để giải thích sự nổi tiếng của họ đối với khán giả mới mẻ với Ghibli thì không hề đơn giản. Vì thế, chúng tôi đã quyết tâm khám phá sâu hơn, tìm hiểu những yếu tố giúp họ thành công và cuối cùng là lý do chúng tôi luôn ủng hộ studio tài năng này.

Nausicaa, chiến binh yêu thiên nhiên

Dù “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984) ra mắt trước khi Studio Ghibli được thành lập, bộ phim này đã trở thành một phần quan trọng trong thư viện của Ghibli và cũng được phát hành trên Max. Thành công của “Nausicaä” không chỉ đánh dấu bước ngoặt cho Ghibli mà còn giới thiệu một nữ anh hùng mới, Nausicaä, người với tình yêu sâu sắc dành cho thiên nhiên và sinh vật.

Nausicaa thậm chí còn thuần hóa được chú sóc cáo cực kỳ dễ thương.
Nausicaa thậm chí còn thuần hóa được chú sóc cáo cực kỳ dễ thương.

Bộ phim “Nausicaä” là tác phẩm đầu tiên phản ánh tinh thần bảo vệ môi trường của Ghibli. Trong một thế giới sau thảm họa, một khu rừng độc tên là  Sea of Corruption đã xuất hiện, đe dọa loài người. Phần lớn mọi người muốn tiêu diệt khu rừng này, nhưng không phải Nausicaä – dù rằng cha cô, Vua Jhil, đã mắc bệnh do bào tử từ khu rừng.

Tuy nhiên, Nausicaä không chỉ là một công chúa yêu thiên nhiên. Cô ấy không chỉ đơn giản là một nhân vật yêu cây cỏ và ghét loài người. Điều đặc biệt ở Nausicaä là tình yêu dành cho mọi loại sinh vật. Cô đã từng dùng lòng dũng cảm để xoa dịu Ohmu đang nổi giận mà không cần đến sức mạnh và đã sử dụng bào tử từ Sea of Corruption để trồng ra những loại cây không độc, hy vọng giúp cha cô khỏi bệnh.

“Trong phim của tôi, các nhân vật nữ chính thường rất mạnh mẽ – những cô gái can đảm, độc lập, luôn chiến đấu vì những điều mình tin vào từ tận đáy lòng. Họ có thể cần một người bạn, một người đồng hành, nhưng họ không cần một vị cứu tinh. Mọi phụ nữ đều có thể trở thành anh hùng như bất kỳ người đàn ông nào.” – Hayao Miyazaki, 2013

Mặc dù Nausicaä sở hữu nhiều phẩm hạnh, cô cũng không tránh khỏi những khuyết điểm. Cô không chỉ đơn giản là thể hiện sự vững vàng mà còn biểu lộ cảm xúc của mình một cách tự do. Điều này đôi khi đẩy cô vào những tình huống khó khăn, khiến cô phải đối mặt và tự vấn về bản thân. Điều này tạo ra sự phức tạp trong nhân vật của cô.

Nausicaä không chỉ là một công chúa hoàn hảo. Cô chăm sóc và phục vụ cho dân làng, cưỡi gió như một người thợ điêu luyện và có khả năng thuần phục nhiều sinh vật. Mặc dù những hành động này làm nổi bật vẻ tốt lành của cô, nhưng chúng cũng khiến cô trở nên không thực sự gần gũi. Nhưng khi chúng ta nhận biết được Nausicaä – một cô gái với những khuyết điểm thật sự, cô ấy trở nên sống động và gần gũi như bất kỳ một trong chúng ta. (Ai trong chúng ta chưa từng mắc phải lỗi lầm và sau đó hối tiếc?) Sự quyết tâm của cô trong việc bảo vệ thiên nhiên chỉ là phần nổi của tảng băng.

Chúng tôi luôn ủng hộ những nữ anh hùng như Nausicaä, người luôn quan tâm đến môi trường.

Sheeta, cô gái dũng cảm đến từ bầu trời

Sheeta chỉ muốn sống cuộc sống cô gái nông dân tốt nhất của mình.
Sheeta chỉ muốn sống cuộc sống cô gái nông dân tốt nhất của mình.

Sheeta, dù sinh ra và lớn lên ở vùng nông thôn, giữ trong mình bí mật về một gia tộc hoàng gia cai trị lâu đài nổi Laputa trên bầu trời. Trong “Castle in the Sky” (1986) – bộ phim đầu tiên của Ghibli, chúng ta thấy một Sheeta khác biệt, không như những công chúa thường thấy.

Dù xuất thân hoàng gia, Sheeta sống giản dị và yêu thích cuộc sống nông thôn yên bình. Tuy nhiên, mọi thứ thay đổi khi quân đội và băng Dola muốn chiếm đoạt chiếc vòng ma thuật quý giá của cô – chìa khóa mở ra kho báu của Laputa. Trái với Nausicaä, Sheeta không sở hữu sức mạnh phi thường, nhưng lòng dũng cảm và tình bạn với Pazu giúp cô vượt qua mọi khó khăn. Cô thậm chí còn dùng xẻng để đánh bại những tên cướp trên tàu.

Những nơi mà Sheeta từng thấy sẽ khiến những nhà thám hiểm có kinh nghiệm phải ghen tị.
Những nơi mà Sheeta từng thấy sẽ khiến những nhà thám hiểm có kinh nghiệm phải ghen tị.

Dù thiếu kỹ năng chiến đấu, lòng dũng cảm và trí tuệ giúp Sheeta đối diện với mọi tình huống. Cô không chỉ chiến đấu vì bản thân mình mà còn vì mọi người xung quanh. Sheeta quyết định từ bỏ sức mạnh của Laputa, bởi cô hiểu rằng tự do và hòa bình quý giá hơn mọi kho báu.

Sheeta, dù biết mình là người kế thừa gia đình hoàng gia, vẫn chọn một cuộc sống giản dị. Điều này chứng tỏ sự chân thành, dũng cảm và lòng tự trọng của cô. Sheeta là một biểu tượng cho sự tự tin và lòng dũng cảm, một nguồn cảm hứng cho tất cả chúng ta.

Satsuki và Mei, tình chị em vượt qua mọi thử thách

Trước khi Elsa và Anna xuất hiện, chúng ta đã được làm quen với Satsuki và Mei trong “My Neighbor Totoro” (1988). Hai cô bé chuyển đến một ngôi nhà mới ở vùng nông thôn để ở gần mẹ đang nằm ốm. Điều bất ngờ là thay vì buồn bã, hai chị em nhanh chóng khám phá và yêu quý ngôi nhà mới, từ những nguồn nước kỳ lạ đến những sinh vật lạ mắt.

Họ không hề sợ hãi. Không phải vì họ quá can đảm, mà chỉ đơn giản họ còn quá nhỏ để biết sợ. Và chính sự ngây thơ này khiến họ trở nên cuốn hút. Họ vẫn còn đủ niềm tin và phép màu trong trái tim mình. Điều này giúp họ kết nối với Totoro, vị thần rừng, và trải nghiệm những cuộc phiêu lưu kỳ diệu.

Tuy nhiên, mối quan hệ giữa Satsuki và Mei không chỉ có màu hồng. Với mẹ đang ốm và cha bận rộn, Satsuki đôi khi phải đóng vai mẹ cho Mei. Mặc dù Satsuki luôn muốn là bức tường vững chắc cho Mei, trong lòng cô bé vẫn luôn lo lắng về mẹ và những khó khăn của gia đình.

Qua bao sóng gió, Satsuki và Mei luôn có nhau. Dù có mâu thuẫn, họ vẫn mong muốn sẽ luôn ở bên nhau. Họ thể hiện tình yêu thương chân thành, đôi khi không hoàn hảo, mà gia đình mang lại. Cuối cùng, việc có nhau trong những lúc khó khăn, cùng sự hỗ trợ từ Totoro, giúp họ vượt qua mọi thử thách.

Kiki, hành trình tự tìm kiếm

Kiki trong “Kiki’s Delivery Service” (1989) thể hiện một sự mạnh mẽ và quyết tâm từ những phút đầu tiên. Cô rời nhà theo đuổi ước mơ trở thành một phù thủy giỏi, mặc dù còn non nớt và thiếu kinh nghiệm. Trong quá trình khám phá thế giới lớn, Kiki gặp nhiều khó khăn từ việc thích nghi với cuộc sống thành phố cho đến việc giao tiếp với mọi người xung quanh.

Dù rất dũng cảm, Kiki vẫn đối mặt với những nỗi lo sợ và tình trạng mất tự tin giống như bất kỳ thiếu niên nào khác. Cô muốn trở nên độc lập và tự tin, nhưng thực tế thường khắc nghiệt hơn những gì cô tưởng tượng. Với sự giúp đỡ của Jiji, chú mèo quen thuộc, cô mở một dịch vụ giao hàng và hy vọng tìm thấy chỗ đứng của mình trong cộng đồng.

Tuy nhiên, không chỉ là công việc khiến Kiki cảm thấy trọn vẹn. Cô cảm thấy bị cô lập vì sự khác biệt và không dám kết bạn. Để tránh đối diện với tình cảm này, Kiki chọn cách chốn tránh vào công việc.

Nhưng, như mọi thiếu niên, Kiki cũng phải đối mặt với những khủng hoảng tự tin và sự mất mát. Cô nhận ra rằng không thể tự mình vượt qua mọi khó khăn và đôi khi cần sự giúp đỡ từ người khác. Qua những thử thách, Kiki học được bài học quý giá về sự tự chấp nhận và can đảm để đối diện với chính mình, chứ không chỉ là những kỹ năng phù thủy. Đó chính là quá trình trưởng thành và tìm kiếm bản thân mà bất kỳ ai cũng phải trải qua.

San, trái tim rừng xanh

San, nhân vật chính của “Princess Mononoke” (1997), là biểu tượng của sự mạnh mẽ và dũng cảm. Cô được nuôi dưỡng bởi thần sói Moro sau một bi kịch gia đình đầy đau lòng, khi mà con người, bao gồm cả cha mẹ cô, đã đem đến sự tàn phá cho khu rừng. Đối với San, khu rừng không chỉ là quê hương mà còn là một phần không thể tách rời của linh hồn cô.

Dưới sự bảo bọc của Moro và cộng đồng rừng, San trở thành một chiến binh quyết đoán, luôn sẵn sàng đứng vững trước mọi khó khăn và đối diện với mọi kẻ thù, dù đó là con người hay thần linh. Lady Eboshi và dân làng Irontown, với âm mưu phá hủy khu rừng để tìm kiếm quặng sắt, trở thành mục tiêu chính của cô. Với lòng dũng cảm và quyết tâm, cô không từ bỏ dù phải đối mặt với biết bao hiểm nguy.

Tuy nhiên, một chàng trai tên Ashitaka đã xuất hiện, mang theo một góc nhìn khác về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. Mặc dù cảm xúc của San dành cho Ashitaka trở nên phức tạp, nhưng cô không từ bỏ nguyên tắc và sứ mệnh của mình. San không chỉ là một nữ chiến binh mạnh mẽ mà còn là một người đứng vững trước mọi thử thách, không chấp nhận sự thay đổi từ bất cứ ai, kể cả từ tình yêu của mình.

San không chỉ là một hình mẫu cho sức mạnh và lòng dũng cảm, mà còn là biểu tượng cho sự trung thành và tình yêu với thiên nhiên. Cô ấy là một nhắc nhở về việc chúng ta nên đối xử với thiên nhiên như thế nào và tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường.

Chihiro, đổi thay trong thể giới huyền bí

Chihiro, cô bé nhút nhát và không chắc chắn trong “Spirited Away” (2001), ban đầu chỉ là một đứa trẻ bình thường, bị lôi cuốn vào một thế giới linh hồn kỳ bí sau khi cha mẹ cô bị biến thành lợn. Nhưng qua nhiều thách thức và khó khăn, cô đã trở thành một biểu tượng cho lòng dũng cảm và lòng vị tha.

Trong thế giới linh hồn đầy thách thức, nơi lòng tham và sự giả dối chi phối mọi thứ, Chihiro đã phải học cách tự bảo vệ mình và giữ vững niềm tin. Mặc dù cô bé ban đầu chưa có kỹ năng nào và thường xuyên mắc lỗi, nhưng lòng tốt và lòng vị tha của cô đã giúp cô vượt qua mọi thử thách. Cô đã đối mặt và giúp đỡ một tinh thần bẩn thỉu mà không một ai dám tiếp xúc, cho thấy tinh thần vượt trội và lòng nhân ái.

Một trong những điều đáng ngưỡng mộ nhất ở Chihiro là khả năng của cô giữ nguyên bản chất tốt lành và lương thiện giữa một thế giới đầy cám dỗ và sự xảo trá. Cô không để lòng tham hay lòng dạ đen tối của những người xung quanh ảnh hưởng đến mình. Thay vào đó, cô luôn giữ vững niềm tin và quyết tâm tìm ra cách giải thoát cho cha mẹ mình khỏi lời nguyền.

Dưới bàn tay điêu luyện của Hayao Miyazaki, Chihiro không chỉ là một nhân vật trung tâm, mà còn là một biểu tượng cho sự thay đổi và trưởng thành. Cô bé, từ một đứa trẻ sợ hãi và mất phương hướng, đã trở thành một cô gái mạnh mẽ, tự tin và đầy lòng vị tha. Câu chuyện về Chihiro không chỉ là một cuộc phiêu lưu kỳ thú trong thế giới linh hồn, mà còn là hành trình tìm kiếm bản thân và sự thay đổi từ bên trong. Chihiro chứng minh rằng, dù trong hoàn cảnh nào, lòng vị tha và bản lĩnh sẽ giúp chúng ta vượt qua mọi khó khăn.

Sophie, hành trình tái khám phá bản thân

Trong “Howl’s Moving Castle” (2004), Sophie bắt đầu cuộc phiêu lưu của mình không phải vì ham muốn khám phá thế giới hay tìm kiếm sự thực, mà là do một lời nguyền bất ngờ khiến cô biến thành một bà già. Nhưng đối mặt với tình thế mới, Sophie đã biến những trở ngại trước mắt thành cơ hội để thay đổi cuộc sống và khám phá ra nhiều điều về chính mình.

Dưới hình dạng của một bà già, Sophie đã học cách thể hiện lòng can đảm và tự tin mà trước đó cô chưa từng biết đến. Cô không chỉ dấn thân vào thế giới huyền bí mà còn trở thành trung tâm của một gia đình mới, kết nối những người khác nhau từ các tầng lớp xã hội. Sophie không chỉ giúp dọn dẹp và mang lại sự sắp xếp cho lâu đài di chuyển, mà còn giúp những người xung quanh cô tìm thấy niềm vui và mục đích trong cuộc sống.

Càng tiến xa hơn trong hành trình, Sophie càng khám phá ra những giá trị quan trọng trong cuộc sống. Cô học được tầm quan trọng của lòng nhân ái, sự tha thứ và tình yêu thương. Những ngày tháng bên Howl đã giúp cô nhìn lại cuộc sống của mình và thấy giá trị của mỗi khoảnh khắc. Sự lão hóa nhanh chóng không cản trở Sophie khám phá ra bản chất tốt lành và dũng cảm của mình, ngược lại, nó giúp cô trưởng thành nhanh chóng và thấy rõ hơn về thế giới xung quanh.

Hành trình của Sophie không chỉ là một cuộc phiêu lưu thú vị, mà còn là một bài học về sự trưởng thành và tìm kiếm bản thân. Dưới bàn tay tài hoa của Hayao Miyazaki, Sophie trở thành một biểu tượng cho sự thay đổi, khao khát và lòng can đảm. Cô chứng minh rằng, dù hoàn cảnh có thay đổi ra sao, chúng ta vẫn có thể tìm thấy chính mình và sống một cuộc sống trọn vẹn. Chihiro, thông qua sự lão hóa và trải nghiệm, đã khám phá ra bản thân và sức mạnh tiềm ẩn bên trong mình, trở thành một biểu tượng về lòng dũng cảm và sự kiên định.

Ponyo, sức mạnh của tự do và cân bằng

Bộ phim “Ponyo” (2008) giới thiệu chúng ta một nhân vật chính đầy quyến rũ và không giống ai: một con cá vàng tên là Ponyo, người mơ ước trở thành một cô bé con người. Câu chuyện bắt đầu với sự tò mò, đam mê và sự không chấp nhận giới hạn, khi Ponyo dũng cảm chạy trốn khỏi ngôi nhà biển dưới sự giám sát chặt chẽ của cha cô, Fujimoto.

Một trong những điều đặc biệt nhất về Ponyo là lòng dũng cảm và ý chí mạnh mẽ của cô. Dù cô chỉ là một con cá nhỏ, nhưng lòng quyết tâm của cô trong việc trở thành con người và khám phá thế giới trên mặt đất là không thể cản trở. Mặc dù quyết định của cô dẫn đến một loạt biến cố không mong muốn, từ việc phá vỡ sự cân bằng của thế giới tự nhiên đến việc tạo ra một cơn sóng thần khổng lồ, nhưng điều này cũng phản ánh sự quyết tâm và lòng can đảm của một sinh vật nhỏ bé trước sức mạnh lớn lao của tự nhiên.

Tuy nhiên, bên cạnh sự mạnh mẽ và dũng cảm, Ponyo cũng cho thấy một trái tim nhân hậu và lòng nhân ái. Cô không chỉ quan tâm đến ước mơ và khao khát của mình mà còn sẵn lòng giúp đỡ và bảo vệ những người cô yêu quý, đặc biệt là Sōsuke, người bạn nhỏ tuổi của cô. Mối quan hệ giữa Ponyo và Sōsuke là một ví dụ sinh động về tình bạn thuần khiết và đáng giá, không bị ảnh hưởng bởi bất kỳ rào cản nào.

Nhưng điều thú vị nhất trong bộ phim có lẽ là sự cân bằng mà Ponyo phải tìm kiếm giữa việc theo đuổi ước mơ của mình và trách nhiệm với thế giới xung quanh. Mặc dù cô luôn mơ ước tự do và phiêu lưu, nhưng cô cũng nhận ra tầm quan trọng của việc tạo ra sự cân bằng và hòa hợp với thế giới tự nhiên.

Ponyo, thông qua hành trình tìm kiếm bản thân và sự tự do, đã mang đến cho chúng ta một bài học quý giá về sự cân bằng, lòng can đảm và tình yêu không biên giới. Cô là một biểu tượng cho sự khao khát, lòng dũng cảm và sức mạnh tiềm ẩn trong mỗi chúng ta, khích lệ mọi người theo đuổi ước mơ của mình mà không bao giờ từ bỏ.

Kaguya, nàng công chúa hy sinh

Bộ phim “The Tale of Princess Kaguya” (2013) là một tác phẩm nghệ thuật mô tả về quá trình trưởng thành và sự đấu tranh giữa truyền thống và lòng tự do của một cô gái trẻ. Kaguya, người được tìm thấy trong một thân tre, sống một cuộc sống đơn giản và hạnh phúc ở quê nhà, cho tới khi số phận đưa cô vào thế giới của giới quý tộc.

Kaguya luôn giữ một tình yêu sâu sắc với tự nhiên và cuộc sống ngoài trời. Dù sống trong biệt thự lộng lẫy và được xem là một công chúa, tâm hồn hoang dã và không khuôn khổ của cô luôn luôn đấu tranh với những gì người khác mong đợi từ một công chúa. Mặc dù cô được yêu thương và bảo vệ, nhưng lòng tự do và khao khát khám phá cuộc sống của cô không bao giờ giảm đi.

Những quyết định của Kaguya thể hiện sự đấu tranh giữa lòng dũng cảm và trách nhiệm. Cô muốn làm hài lòng cha mẹ mình, nhưng cũng không thể từ bỏ ước mơ và khao khát của bản thân. Điều này dẫn đến một quyết định quan trọng, một sự lựa chọn giữa lòng tự do và trách nhiệm, giữa bản thân và gia đình.

Bộ phim không chỉ là một câu chuyện cổ tích về một công chúa, mà còn là một bài học về sự tự do, quyết định và sức mạnh của lòng dũng cảm. Kaguya, qua những trải nghiệm và quyết định của mình, đã trở thành biểu tượng cho những người trẻ tuổi, đặc biệt là những phụ nữ, đang tìm kiếm con đường riêng và khám phá bản thân trong một thế giới đầy áp đặt và kỳ vọng.

Kết, sức mạnh truyền tải trong sự đa dạng

Hãng phim Ghibli đã đặc biệt khéo léo trong việc khám phá sự phong phú và đa dạng của con người, đặc biệt là những nữ anh hùng. Mỗi nữ anh hùng mà hãng phim này tạo ra không chỉ phản ánh một khía cạnh, một phẩm hạnh hay một đặc điểm tính cách riêng biệt, mà còn đại diện cho một hình mẫu phụ nữ thực tế, đa dạng và đầy đủ.

Đó không phải là những bức tranh lý tưởng hóa hay những nhân vật hoàn mỹ; đó là những con người với tất cả sự không hoàn hảo, những điểm yếu, những mơ ước, niềm tin và sự đấu tranh. Dù là Chihiro, Sophie, Kaguya hay Ponyo, mỗi người đều mang trong mình những đặc điểm riêng biệt, nhưng cũng đều chung một điểm: họ đều là những nữ anh hùng thực sự, không chỉ vì những hành động đáng kính mà còn vì tình cảm, tâm hồn và trái tim của họ.

Studio Ghibli đã tạo ra một không gian nghệ thuật nơi mà sự đa dạng và sự thực tế của con người được ưu tiên hàng đầu. Mỗi nữ anh hùng được vẽ ra không chỉ là một mô hình cho các cô gái trên khắp thế giới mà còn là một thông điệp mạnh mẽ: rằng mỗi người đều có giá trị, mỗi người đều có sức mạnh riêng và không ai giống ai.

Những câu chuyện này không chỉ là những bài học về lòng dũng cảm, lòng vị tha hay tình yêu gia đình, mà còn là bài học về việc chấp nhận bản thân, tin tưởng vào sức mạnh tiềm tàng của mình và tìm ra chính con đường của mình trong cuộc sống. Và đó chính là điều khiến hãng phim Ghibli và những nữ anh hùng của họ trở thành nguồn cảm hứng không chỉ cho thế hệ trẻ mà còn cho mọi lứa tuổi.

Đánh giá

BÀI LIÊN QUAN